世界博覽會

2005日本萬國博覽會「自然的睿智」
日本萬國博覽會
2005年日本/愛知國際博覽會（The 2005 World Exposition, Aichi, Japan，簡稱EXPO 2005）是2005年3月25日至2005年9月25日在日本愛知縣瀨戶市、豐田市和長久手町召開的世界博覽會。日本萬國博覽會是一個匯集來自各個國家、地區、企業、個体、非營利團體組織以及無償服務機構等團體，共同維 繫地球社會的一次重要集會。是“愛．地球博覽會”以“自然的睿智”的為主題貫穿整個大會，它是一個傳達並能實現地球的豐富大交流、展現各種文化的交融向心力的大舞台。為充分表達2005年日本國際博覽會主題，協會還將在臨近的展覽區以及展覽館舉行一些重大活動。此外，還將舉辦一些風格各異的特別活動來最大限度地提高2005年日本國際博覽會的吸引力。在熱愛地球的口號聲中，一個預先開始的全球大交流將聯係著世博會期間所舉行的各種活動。全球交流音樂會將邀請在世界音樂聖壇上獨具風格的日本和海外最優秀的藝術家前來演出。其它的活動中，來自世界各個領域最具代表性的藝術家們將歡聚一堂、共同合作；受邀請的參觀者將參與共同展示各國的文化、風俗和藝術活動；另外，還要舉行各種專題研討會、藝術探討會和戲劇創作活動。日產公司也將採用再生原材料來開展活動。

1962年 美國／西雅圖世界博覽會 主題:太空時代的人類介紹人類首次進入太空時代後因太空技術的應用的生活
21世紀博覽會（又稱西雅圖世界博覽會）1962年4月21日至10月21日在美國華盛頓州的西雅圖市舉行，為期184天，入場人次達到了964萬。[1] 跟同時代的其它世界博覽會不一樣，西雅圖世博會實現了盈利。[1]根據計劃，展覽會留下了一個露天會場以及許多公共建築和設施，一些人認為這使西雅圖的經濟和文化生活得到了復甦。

急凍醫世代

2009.08.30，國美館的一樓，展出「急凍醫世代－2009醫療與科技藝術國際展」，根據館方的說法，這是國美館首度嘗試在內容及議題上，橫跨「藝術」與「醫療」兩大領域，除了引介當代科技藝術的發展外，也試圖探討生物科技與醫療技術所帶來的多元議題。

「急凍醫世代」，全家人都有興趣。網站上介紹：
　本展由吳梓寧、簡上閔策展，策展訴求以醫療「倫理學」與「無障礙科技藝術」為主軸，邀請23件國外藝術家作品與5位國內藝術家，以及2組學生創作團隊和醫療特教機構的共同創作，總計展出30件精彩作品，並以「肉身與癲狂」、「未來身體」、「反霸權醫療」、「無障礙科技藝術」等四個不同面向分別呈現。

透過互動裝置、影像輸出、虛擬網路等類型作品，讓觀眾在「體驗失能」與「多重感知」的感官觸動中，轉換「觀展／參展」、「醫生／病患」、「治療／被治療」、「完整／殘缺」等二元對立的角色，重新審視不同主體位置的感受。

　醫學與藝術的創作互動，這的確是一次令人耳目一新的展覽。我們也先後當場在「救救你自己吧！─聽覺與平衡感」與「心志球─意志力對抗」互動項目中，參與如遊戲一般的操作。

　醫療與藝術的對話，除了視覺，同時重視感知，透過現代的數位影音等科技手法，有別於傳統的平面與立體呈現，卻能協助創作者表達理作品內容的訴求與省思，媒材的運用，也已經多元化到意料之外。

　我對其中幾件作品，印象深刻。其一，是「耐爾森的蛻變」。「人皮」高掛展現，沒來得及去細讀原創的簡介，卻對這「一件件」的「皮囊」也著無限的延伸想像。

　人生在世，在具有使用期限的皮囊裡，到底裝了些什麼？這件「皮囊」，擁有神奇的新成代謝與保護功能；我們慣於以各式的衣著服飾，包裝、掩蓋這一身的「皮囊」，顯示地位、行情、職業、性別、心情與個性。
　現今，台灣的醫學科技，在市場導向下，皮膚科可是大大的走紅，整形、美容，都為了這張「人皮」；醫療，不再只為修補殘缺做服務，有更多的能量、資源與技術，提供了顧客導向的商業化服務。
　在追求美白這一身的「皮囊」，設法要以這張「皮囊」取悅自己、取悅眾人，更想要延緩這身「皮囊」老化的速度。
　皮囊的蛻變，讓我想起了幾年前看到一則攝影展訊息。一名國外的攝影家在美術館展出了多幅人體攝影，裸體的模特兒，是位老太婆。
　那一張皮囊，充滿了皺紋、摺紋、下垂、鬆鬆垮垮，當年華老去，當光纖亮麗的皮膚不在，讓歲月與風霜在皮囊子上，留下無數的印記、刻痕時，讓一身的皮囊在屆臨使用期限的模樣，愈發令人深思。
　褪去衣著，我們僅剩一件「皮囊」；褪去了「皮囊」，我們又還剩下什麼？

　另一展件，是「連體嬰共生計畫」系列-偽科幻之前研究。
　電腦、照片、動物標本、實驗器具綜合呈現，呈現基因變異下的連體共生、畸胎。藉由「連體雙胞胎」個案與歷史影像，有生殖科技術的觀點，還有一種強烈的「共生」情狀。
　但這裡的「共生」，有的是幸福的，有的是痛苦的，有的是悲憐憫的；對連體嬰來說，生命多半是短暫的，如果幸運的得到了長壽，那幾十年的共生歲月，我不知道是幸福的延伸，還是無盡的痛苦？
　人，追求獨立、自由與自我的實現。　但連體的共生，天生就沒有這個權利。　以醫學的技術來強制要分開，往往會變成兩個不完整的個體。
　如果離不開，就好好的相處吧。　如果可以在一起，那就珍惜在一起的每一分，每一秒。　如果有一天要，有一個要說掰掰　另一位也會說：「你等我，我很快就會來！」
　說「共生」，也頗有趣。因為，「共生」竟也是現今的一種追求價值。人要與生態共生；物種強調多樣化，就要與環境共生。政治上要與敵人和解，化敵為友、互助互利，也強調「共生」。
　這些追求「共生」的背後，隱藏著相互毀滅的危機，所以強調在尊重彼此存在的前題下，希望能夠共同追求永續與互利的目標。

　這些，是我對一幅幅連體嬰共生計畫的影像，產生的一連串的聯想。當然，創作者對於作品，有其不同於我的想法的理念訴求。
　例如，作者在醫學生殖技術概之下，也讓獸醫學的知識的介入，且運用大量虛擬化的數位工具，大膽推論一個不存在的生物科技，預視生物圈之未知性，還有某種程度根據的幻境，這正是藝術家珍貴的創意展現。
　「連體嬰共生計畫」創作，「共生」所延伸的探索，也具體實踐了醫學、藝術、生物、獸醫，倫理與生活哲學的共生嘗試及省思。
　

福興穀倉

今天上課的目的地就是這了，今天所有的課程都在這，早上是攝影、因為這裡有展覽，所以說大家都來這拍照了，也給我第一次和同學一起出去上課，真的很棒，也讓我看到了很多新東西，早上的攝影老師給我們的課題就是點、線、面，所以囉大家就分頭去拍照了。我也照著我自己的感覺拍照去了，雖然還不懂一些老師說的專業術語，但是我還是有照的他說的去拍了。
我想因該有拍到老師要的吧?

拍了很多的素材也看到了很多很久沒有看到的建築物，從前在鄉下四處都是這樣的房子，但是現在要看到真的要道特定的地方，從外面拍到裡面，大家還是不段的拍，大家都在捕抓自己喜歡的角度，拍到一伴真的有點像是回到小時候的那樣，回憶著從前的那種感覺，真的很棒，在後面偷拍，也是另一種的感覺，在館內也很多包裝的東西，但是說真的在看完台中酒廠的台灣設計博覽會，覺得真的是小巫見大巫，但是還是有吸收到東西啦，也希望老師們以後多多給我們出去吸收新東西的機會。

麻葉與互動藝術

迎新~互動藝術
巷子內的麻葉茶館，外觀是以土黃色調為牆壁的基底色，腳下則是以圓形彩色瓷磚拼接而成，雖然和牆壁所營造出來的感覺不同，但是兩者搭配在一起又不會顯得突兀。
今天是我們幫2年級幫一年級迎新的日子，原本很期待的我，但是時間到了，卻沒有那種歡樂的感覺，一開始是餐廳出狀況，原本要一對一按照學號坐，結果服務生沒有做到，大家變成一團亂，這個不説，餐點也沒有照我們的意思去辦，餐點原本要一起上，也沒有上，不知道他們到底在忙什麼，不是上禮拜就說好的？
為什麼會變成這種廠面呢?幾個在幫忙的同學們，都看的出來有些人看起來都不愉快，真不知道辦這個迎新有什麼意義?
我只能說這一場迎新，是我從以前到現在最爛的一次。


吃完飯後幾個同學就約說要去看展，剛好也在旁邊的中國醫藥學院裡，叫互動藝術，去看的時間剛好是館內的休息時間，所以說有些東西不能使用，但是還是有看到，其中一個叫做彈珠台，他的使用方式就是一直轉動他的把手，彈珠就會從上方跑出來，但是他只能這樣動，耳且要轉很久彈珠才會出來，第2個就是文字的轉動，就不管動到哪裡出現的字體就是(你我他)還蠻奇妙的，還有一個是我喜歡的，就是漏斗串聯的滴管，可以從最上面把小塑膠的株子，從最上面放下去，滴管就會發出不同的聲音，很像在彈鋼琴，但是中間有一段不知道被誰弄壞了，所以說無法從頭聽出他一次完成的樣子，還蠻掃興的，但還是很有趣的。

本館命名為『感官之為』，指得正是人們在病中，對自己肉體與人際關西-嗅、視
、味、聽、觸等知覺，不僅只是種器官，更是人面對世界、表達情感的憑藉。我們希望藉由藝術作品，增進病患對醫院的友善觀感，使其獲得心靈的放鬆與平靜，並透過誇域合作的方式，開啟醫療與藝術之間的對話，探尋美學中蘊藏的倫理價值。

本次展覽，共邀請四位藝術家，包括邱昭財、黃心健、王仲方、林巧芳，他們的作品分別對應於不同的感官意象，或是將不同的感官媒介結合起來。如邱昭材的《圖變-方圓》、《圖變、方》，觀眾可以撥動作品前方的柵欄，原本破碎的造型，因之呈現出完整的方形或圓形，但卻再下一次撥動，恢復到破碎狀態，如此循環不已，而《無，聲》，《1/2…》兩件作品的主角則是彈珠，《無》請觀眾將彈珠由高處的漏斗型擲下，讓他自然向由低處滾動；《2/1》有如傳統的彈珠檯遊戲，當觀眾轉動旋把，彈珠便從上方以一無法掌控的軌道滾落，連續敲響不同的發音體，逐譜成難以預測的樂章，所謂《2/1》，也在這樣的變動不居間，流露某董生命實相的況味。

黃心健的《記憶的標本》系列包含作品，<虛空色染官無樓>突出的是眼睛，而<蘊藏幻垢吼空閣>則以嘴巴為主題。若人們仔細觀察若人們仔細觀察會發現《虛》與《蘊》兩座構成相當細膩，是由一片一片的透明膠片順序相疊而成的，這表示，觀看〈眼〉與表述〈口〉的動作不僅僅只是種知覺，更猶如記憶的累積，一點一滴記錄著我們生命中的不同時刻，引我們靜思、引我們回想。

王仲方的《聲瓶》，以聲音作為媒介，藉由空氣壓縮機驅動器流，當玻璃瓶內水位高低不同時，各種不同的聲響亦隨之而來。整座機械裝置，就像個有機體，彷彿隱喻人們的生活世界，聲息就像是規律的呼吸，與瓶中水位依同變化，往復運動之間，每次生動的背後每次生動的背後就向再按是一次次生命事件的起與落，也象徵生活旅途中的不同際遇，宛如歲月的交響詩篇。

林巧芳的《大雄想家》，以視覺性的動畫為媒介，述說人們曾經歷的美好時光。影片中的主角大熊，是位離家求學的男孩，鄉愁則在與故里的去離中不斷積累，每次假期返家，他總喜歡穿梭在家附近的巷弄之間，是對記憶的探索和追尋，也在其中重新獲得勇氣。生活總有新的課題，但對美好時光的懷念，永遠是我們身處他方時的根和力量泉源，幫助我們面對失落與挫折。

人文展示VS自然展示

太陽

原始的星雲

假說主張一個行星系統原始的型態應該是一個巨大的（典型的直徑應該有～10,000天文單位），由非常低溫的星際氣體和一部分巨大的分子雲組成，大致成球形的雲氣。這樣的一個星雲一旦有足夠的密度，在本身的重力作用下便會開始收縮，也可能經由鄰近區域產生的重力波（像是超新星造成的震波）壓迫了分子雲，造成重力塌縮的開始。星雲的成分將反映在形成的恆星上，像我們自己太陽系的星雲相信是由98%來自大霹靂的氫和氦（以質量計算），以及2%來自早期死亡的恆星拋回星際空間的重元素組成（參見核合成）。重元素所佔的比例就是所謂的星雲的金屬性；在統計上，金屬性高的恆星（也就是在金屬含量較高的星雲中形成的恆星）較有可能誕生行星。一旦開始，太陽星雲的收縮就會慢慢的、但無可避免的加速。

在塌縮中，有三種物理過程會塑造星雲：溫度上升、自轉加速和平坦化。溫度的上升是因為原子加速向中心掉落並深入重力井中，並變得更為緊密，碰撞更為頻繁：重力位能 被轉換成動能或是熱能。其次，即使當初極為細微的，太陽星雲只要有一點點的淨自轉（角動量），會因為角動量的守恆， 星雲的尺寸縮小時就必需轉得更快。最後，星雲必須成為扁平的盤狀，稱為原行星盤，是因為當氣體的小滴碰撞和合併時，它們運動的平均值傾向於淨角動量的方向。

對八塊不同年代，但都在太陽系形成的最初三百萬年內，的隕石所做的地質分析顯示，大約在太陽形成的一百萬至二百萬年，太陽系曾經遭受鐵-60的轟擊，其來源可能是和太陽在同一個區域內誕生，但短命的巨型恆星成為超新星所導致的。

太陽餅

走過太陽餅的歲月，一定要提及太陽餅的發明人「阿明師」，魏清海先生世居台中縣神岡鄉社口村，十三歲起即在神岡鄉社口村昆派餅店學習製餅，「阿明師」魏清海先生在學成昆派餅藝後又將早期的酥餅加以精心改良，於民國三十八年與郭丁先生在台中巿北屯開設了「元明商行」，開始製作起漢餅與太陽餅的生意，這正是台中-太陽餅開山始祖的由來；民國四十三年「阿明師」魏清海先生攜子魏建三「阿郎師」應林紹松先生之邀共同創立太陽餅店，從此奠定了太陽餅為台中名產的聲譽並建立了太陽餅顯赫的口碑！

太陽他是我們日常生活缺一不可ㄉ生活工具.在白天我們需要它ㄉ照射也需要它ㄉ溫暖

她也會讓農作物造成光合作用.

而太陽餅他是在各大節日所需要ㄉ伴手裡.